השכונה הכי טובה בצד הזה של גן עדן

שכונת ווסט אנד "הישנה" בבוסטון, ביתם של מהגרים ופועלים, היתה שפן ניסיונות בפרויקט מתיחת פנים למרכז העיר שבוצע בשם הקידמה, ובשמה היא הפכה לחורבן אורבני. השכונה קוטלגה כ"סלאם" ונמחקה כלא היתה. כיום היא נתפסת כסמל של אי-צדק ואפליה שנעשו בכסות של התחדשות עירונית

Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum

הדבר הראשון שתבחינו בו כשתיכנסו לשכונה החדשה שלי בבוסטון הוא מבנה יתום, תקוע בלב אי תנועה כשעל גבו מרוחה פרסומת למכשיר האייפון החדש של אפל. בניין מגורים סורר בן ארבע קומות שנדמה כי נשכח שם מתקופה אחרת, כמו שולח אצבע משולשת לעבר מגדלי זכוכית עם 40 קומות שגוהרים מעליו במבט משתומם: מה אתה עדיין עושה פה? בהמשך, בין פריקת המזוודות לסמול טוק עם השכנים החדשים, החלו להיאסף ראיות לקיומה של שכונה שקבורה לי ממש מתחת לבית.

הבניין הבודד בדרך לומסני 42, שהפך לשלט פרסום, הוא בית הדירות האחרון שנשאר משכונת ווסט אנד "הישנה". עד לפני 60 שנה גרה כאן קהילת פועלים מגוונת, שבשיאה התבשמה מריחות בישול ממטבחיהן של כעשרים קבוצות מהגרים – בעיקר יהודים, אירים, פולנים ואיטלקים – וכהרף עין, במסגרת תהליכי "התחדשות עירונית", נמחתה מעל פני האדמה. אלפי תושביה התפזרו לכל עבר ברוחות העזות של מפרץ בוסטון בשם ההבטחות לעידן חדש וטוב יותר לעיר.

מעבר לכביש, במוזיאון שמנציח היום את ווסט אנד של מטה, מנסים להעמיד דברים על דיוקם ההיסטורי. הם מוכרים כוסות עם הדפסים כמו "השכונה הכי טובה בצד הזה של גן עדן", ובו בזמן מדברים על מה שהתרחש פה ב-1958 במונחים של פשע מאורגן. "זו היתה שואה, אין דרך אחרת לתאר זאת", אומר לי סטיב, 78, מתנדב במוזיאון. עדיין חרוטים בזיכרונו הלילות שבילה עם חבריו בבית הכלא בפינת הרחובות צ'ארלס וקיימברידג', לאחר שהתנגדו בכוח לפינוי המעוזים האחרונים בשכונה מיושביהם. במור"קים של ניצולי השכונה שמור מקום של כבוד לצעירים שהשליכו בקבוקי מולוטוב על המפנים ואזקו עצמם לדחפורים. המוכר שבהם הוא ג'ים קמפנו, שהפך מילד רע לדבק של ניצולי הקהילה האבודה. הניוזלטר שייסד משמש מאז שנות ה-80 במה להעלאת זיכרונות והוצאת קיטור. המוזיאון השכונתי, שהוקם בתחילת שנות ה-2000 כפשרה במאבק משפטי מסובך בניצוחו, פיצה רק במעט על אובדן תחושת המקום.

כיום מי שירצה להעביר לילה בבית הכלא שאליו נלקחו מתנגדי הפינוי ייאלץ להיפרד מ-300 דולר. המבנה המתומן שבו ישב הכלא הוסב למלון בוטיק בעל השם האירוני "ליברטי" (חירות), על קרקע חכורה מבית החולים הכללי של מסצ'וסטס (MGH) הסמוך. MGH הפך בפועל לבית חולים שיש לו שכונה, והוא ממשיך לנגוס בשאריות המתמעטות של ווסט אנד ההיסטורית. התוכנית הנוכחית היא להרוס שלושה מבנים מתוך 12 הנותרים, ששיכנו בין היתר בית ספר יסודי וארגון סיוע למהגרים יהודים, ולהקים תחתיהם פרויקט חדש הכולל קמפוס ובניין קליני.

נטולי בקבוקי תבערה, הווסט-אנדרים המזדקנים ממשיכים במלחמה על הנרטיב והצדק העירוני. "MGH רוצים למחוק את ההיסטוריה של השכונה ואת הסיפור שלה, וזה מנוגד למשימה שלנו", אומר דוויין לוסיה, תושב השכונה שמכהן כנשיא המוזיאון.

ווסט אנד לפני הפינוי וההריסה, 1955. Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum

השכונה לאחר ההריסה, 1960. Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum

חורבן אורבני בכסות של התחדשות עירונית
מהדירה שלי בקומה ה-12 נשקף נוף של מגרש חניה רחב ידיים, מוקף רצועות דשא וגינות מטופחות, ולבסוף מגדלי יוקרה, מעוטרים פסים בכחול ובירוק שמנסים לטשטש את הדומיננטיות החומה-אפורה של המבנים. מהרווחים שביניהם אפשר להציץ אל נהר הצ'ארלס. הבניין בן ה-17 קומות נבנה ב-1964. כמה שנים לפני כן לא היו קיימים גם מגרש החניה, הגינות, רבי הקומות עם הלובי המפואר והקונסיירז', וגם לא מגרשי טניס מגודרים ומגדלי משרדים עם סניפים של ענקיות מזון מהיר. כן היו שם רחובות צרים ועמוסים במהגרים שעבדו בעבודות כפיים בנמל או במינים של תעשייה זעירה כדי להרוויח את לחמם באמריקה.

מפה ישנה מסמנת באדום את הסמטאות המאובקות המיועדות להריסה, ובשחור את רחובות העתיד – והנה גם הבית שלי, שחור על גבי אדום.

 Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum

מגרש חניה רחב ידיים, מוקף רצועות דשא וגינות מטופחות, ולבסוף מגדלי יוקרה, מעוטרים פסים בכחול ובירוק שמנסים לטשטש את הדומיננטיות החומה-אפורה של המבנים. צילום: עמיר תדמור

ווסט אנד היתה שפן ניסיונות בפרויקט מתיחת פנים למרכז העיר שבוצע בשם הקידמה, ובשמה היא הפכה לחורבן אורבני. כדי לפנות מקום לכביש מהיר חדש, לקריית ממשלה מודרנית ולבנייני משרדים ומסחר, נמחק שליש ממרכז העיר. פחות משנתיים הספיקו כדי לגלח 48 אקר (195 דונם) עם 35 רחובות שהתאפיינו במגוון טיפולוגיות בינוי – בנייני מגורים פשוטים בגובה שלוש עד חמש קומות, בתים טוריים ו-Townhouses. יותר מ-7,000 איש איבדו את בתיהם, אך רק 15% מהם קיבלו סיוע מהרשויות במציאת דיור חלופי.

המגרשים הקטנים שהופקעו מבעלי הדירות אוחדו לחלקות גדולות, ורובן ככולן חולקו ליזם פרטי אחד שבמקרה כיהן כיועצו של ראש העיר דאז. ההרס התבצע אמנם בזריזות אבל הבנייה התעכבה, וכדי לפצות על אובדן ההכנסות ממסים, שלד השכונה נסלל באספלט, והוחכר על ידי העירייה כדי לשמש כמגרש חניה ענקי. המגדלים שהחליפו את בתי הרכבת, רובם בני 11 עד 44 קומות, יועדו במקור לבעלי הכנסה נמוכה ובינונית, אבל הפכו בינתיים לדיור במחירי שוק או יוקרה, עם דמי ניהול ותחזוקה בלתי אפשריים. ביחד עם הממד הפיזי נמחתה גם רשת ביטחון מוסדית ענפה, שסיפקה למהגרים הטריים סל שירותים ותחושת קהילה ולימדה אותם איך "להיות אמריקאים". שני בתי הכנסת נהרסו, ורק כעבור שנים נבנה אחד אחר. רק כנסייה קתולית אחת שרדה. משורת בתי ספר ציבוריים שפעלו כאן פעם לא נשאר זכר.

מופת אורבניסטי VS חזיונות מודרניסטיים
סיפורה של ווסט אנד הוא דוגמה מוקדמת וטראגית לשכונות אמריקאיות נורמטיביות שקוטלגו על ידי הרשויות כשכונות מצוקה או "סלאמז", ננטשו בהמוניהן מאימת הפינוי ונאלצו לפגוש מקרוב את כדור ההריסה. תוכנית פינוי הסלאמז הפדרלית התחילה בחוק הדיור מ-1949, בשאיפה "לאתחל" את הערים שסבלו מהגירה שלילית, פשע, תנאי דיור ירודים ועוני – ונמשכה תחת השם "התחדשות עירונית" (Urban Renewal), שהפך במקרים רבים כמו ווסט אנד מושג נרדף לאי-צדק, אפליה ונזקים חשוכי מרפא.

התוכנית הזו היא מהביטויים המרכזיים של מדיניות התכנון בארה"ב לאחר מלחמת העולם השנייה, לצד עידוד בנייה מואצת של פרברים והגירה אליהם, סלילת כבישים מהירים שיחברו אותם אל מקומות העבודה בערים (בחסות חוק הכבישים המהירים של 1956, שהעניק סבסוד פדרלי של 90%), ויצירת שפע של מרכזי קניות עם מדבריות חניה צמודים כתחליף למסחר השכונתי, במאמץ לקרוץ למעמד הביניים שנטש בהמוניו את הערים. התחרות הגוברת בין הערים המתפוררות לפרברים המשגשגים הכריעה את הכף גם בווסט אנד.

מסמך בסגנון "לפני-אחרי" שפרסמה ועדת התכנון של בוסטון ב-1950 כדי לקדם את תהליך ההתחדשות, מדגים הלכה למעשה את ההתנגשות בין התפיסה התכנונית ששלטה אז במסדרונות השלטון המקומי, המדינתי והפדרלי, לבין המפנה בשיח התכנוני של תחילת שנות ה-60, שבא לידי ביטוי בין היתר בכתביה של ג'יין ג'ייקובס: משמאל, מפת ווסט אנד הישנה – שהיתה נחשבת היום למופת ניאו-אורבניסטי, בנויה ברשת רחובות קומפקטית עם חנויות משפחתיות קטנות במפלס הרחוב ואפס מקומות חניה, מה שאיפשר חיי מדרכה שוקקים ו"עיניים על הרחוב" כהגדרתה של ג'ייקובס – ומעליה הכיתוב "שכונה שעבר זמנה". ומימין, תכנון לשכונה חדשה שנראה כמו תאונה אורבנית מז'אנר מגדלים בפארק, הישר משולחן העבודה של לה-קורבוזייה – רבי קומות פזורים רנדומלית במרחב סטרילי של כרי דשא ומגרשי חניה. המתכננים התהדרו בעיצוב חדשני של "מערכות סירקולציה להולכי רגל" שיאפשרו להם "לחצות מינימום של רחובות", ובאווירה שמעודדת בריאות נפשית וגופנית. בעוד שהשכונה הישנה באותם ימים אכלסה 3,500 משפחות בתכסית בינוי של 53% מהשטח, החדשה התעתדה להכיל רק 2,000 בתכסית של 17%.

 Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum

דוגמה קלאסית לניסיון התחדשות עירונית שהשתבש
השכונה הישנה היתה אולי נשכחת אלמלא הגיעה לאור הזרקורים בזכות הספר The Urban Villagers ("אנשי הכפר העירוניים") של הסוציולוג הרברט גאנס, שערך בה מחקר אנתרופולוגי כצופה משתתף בקהילה האיטלקית. למרות תרומתו לרומנטיזציה של ווסט אנד והפיכתה לסמל, גאנס עצמו העיד כעבור 30 שנה כי זו היתה שכונה רגילה לגמרי, שבה אנשים עניים יכלו לחיות לצד משפחתם וחברי הילדות במקום עם תחבורה ציבורית נגישה וזולה ושכר דירה נמוך. גאנס מודה שבווסט אנד לא היו איכויות אדריכליות או אטרקציות תיירותיות כמו בביקון היל השכנה, וגם לא הקסם האיטלקי של נורת' אנד שמעבר לכביש המהיר. חיי הלילה לא היו סוערים, וחיי היומיום נטולי זוהר. בשכונה התגאו בהיכל תהילה צנוע המורכב מלנארד נימוי, מיסטר ספוק מ"מסע בין כוכבים", ומכמה כוכבניות הוליוודיות שהופיעו בסרטים סוג ב'.

אבל שכונת מצוקה היא לא היתה, עד אשר הוכרזה ככזו על ידי הרשויות והחלה להינטש. אם ב-1950 התגוררו בה 12 אלף איש, ערב הפינוי נשארו רק 7,500 מהם. כיום יש פה כ-6,000 תושבים. בניגוד לרוב פרויקטי ההתחדשות בארה"ב, שיצאו לפועל בשכונות עם רוב היספני ואפרו-אמריקאי (מה שהקנה לתוכנית בחוגים מסוימים את השם "התוכנית לפינוי שחורים"), 99% מתושבי ווסט אנד היו לבנים. ועדיין, העובדה שהאוכלוסייה היתה ברובה ענייה, ללא קשרים, ארגון, השכלה גבוהה או ידע משפטי, הקלה על בנקאים, יזמים ופוליטיקאים לצבור לגיטימציה כדי להשתלט על הקרקע, להרוס בתים ולעקור תושבים. שיתוף הציבור היה סמלי ובשלב מאוחר מדי של התהליך, כשכבר היה מאוחר מדי לשנות מסלול.

גם אם תהליכי ההתחדשות נבעו במקור מתוך כוונות טובות שנשמעו טוב על הנייר, ווסט אנד הפכה לדוגמה קלאסית לניסיון התחדשות עירונית שהשתבש. התהליך בוצע באופן מואץ, דורסני וחד-כיווני, "זבנג וגמרנו", ללא הדרגתיות או שיתוף פעולה עם בעלי הדירות ובלי דאגה לזכויות הדיירים, שעם סילוקם עקרו לפרברים רחוקים וחלק מזערי מהם זכה לחזור לשכונה. חלוקת נתחי השכונה ליזמים יצרה עיכוב במימוש הקרקע, איפשרה יישום אסטרטגיות למיקסום הרווחים ותרמה לעליית מחירי הדיור. שכר הדירה בווסט אנד גבוה כיום כמעט פי 2 מבשאר העיר. ההכנסה החציונית מתקרבת ל-100 אלף דולר, גבוה ב-60% מהחציון העירוני, אבל כמעט 80% מהתושבים לא גרים בדירה בבעלותם. עוד שכונה עם אופי וקהילתיות נמחקה לטובת תכנון גנרי מוטה רכב ורשת של שבילים חד-סטריים ומעקפים שמקשים על חייהם של הולכי הרגל.

כמה שנים לפני מותה התייחסה ג'ייקובס להשפעות ההרסניות של ההתחדשות בווסט אנד. "אני מקווה שלמדנו לקח מהדברים הנוראיים האלה. זה נורא שהיה צריך להקריב מקום כמו ווסט אנד כדי שאנשים ילמדו דברים שהיו צריכים לדעת לפני כן", אמרה ג'ייקובס. לטענת גאנס, רוב פרויקטי ההתחדשות העירונית בבוסטון שיצאו לדרך לאחר מכן בוצעו בחמלה רבה יותר. זו היתה נקודת מפנה מתפיסת הבולדוזר והטבולה ראסה, לדגש על קהילה במקום פיתוח ושיקום במקום התחדשות. ב-2015 הגיעה התנצלות על עוולות ווסט אנד מטעם ראש הרשות להתחדשות עירונית בבוסטון (BRA), שהתפרשה כהכאה על חטא: "למרות שההרס התרחש לפני עשורים, הצלקות נשארו. אנחנו לא שכחנו, ורק למדנו מזה".

הכנסיה הקתולית סנט ג'וזף לפני ואחרי ההריסה (1958 ו-1961, בהתאמה) Courtesy of “The Last Tenement” exhibit at the West End Museum וכיום צילום: עמיר תדמור
מבנה יתום, תקוע בלב אי תנועה כשעל גבו מרוחה פרסומת למכשיר האייפון החדש של אפל. צילום: עמיר תדמור
השכונה היום. צילום: עמיר תדמור

פוסט זה פורסם לראשונה בשפת רחוב ב- 23.08.2020

פורסם בקטגוריה כללי | עם התגים , , , , , , | כתיבת תגובה

חדשות טובות מבוסטון: מתיחת פנים לכיכר העיר

בשעה טובה, אך באיחור של 52 שנה, יוצא לדרך השיפוץ של כיכר עיריית בוסטון. פלאזה שנחשבה בזמנו לשיא המודרנה, הוקמה בשנות ה-60 כחלק ממרכז ממשלתי שמחק שכונה שלמה בדאונטאון (סקוליי סקוור) בעידן ה"התחדשות העירונית" של העיר בניצוחו של אד לוג, שבהרס שגרם היה שני רק לרוברט מוזס. רחבת העירייה הפכה במהרה למרחב עירוני מנוכר, אפור, פרוץ לרוחות ולא נגיש (החלל משופע במדרגות ובשינויי גבהים; צלע אחת של בניין העירייה האיקוני, שהיווה בין היתר השראה למבנה בנק ישראל, מפנה גב לרחוב שמתחת לכיכר), והמעטים שמשתמשים בו מלבד עובדי העירייה הם דרי רחוב.

הכיכר כיום, טרגדיה במרחב הציבורי. צילום: עמיר תדמור
…ובלילה. צילום: עמיר תדמור
… ובזמן הפגנת Black Lives Matter, השימוש החיוני ביותר של הכיכר בזמן קורונה. צילום: עמיר תדמור

בין החידושים בתוכנית: יצירת טיילת מונגשת שתנטרל את הפרשי הגבהים ותחבר את הפלאזה לרחובות המקבילים, הטמעת משטחים לספיגת מי גשמים ושתילת 100 עצים חדשים, תוספת של 3,000 מקומות ישיבה, 1,000 מ"ר של מרחבי משחק ושטח דומה לאמנות פופ-אפ אינטראקטיבית, כל אלה נועדו להגביר את השימוש בכיכר לאורך שעות היום וימי השבוע.

על העיצוב החדש אחראית פירמת Sasaki. את הבניין הברוטליסטי המקורי תכננו קלמן, מקינל ונולס, ואת הפלאזה I.M. Pei.

הדמיה של הרחבה בסיום ההתחדשות, מבט מכיוון מערב. מתוך אתר עיריית בוסטון
תוכנית העיצוב של המתחם, מתוך אתר העירייה

בקרוב תוצב מצלמה שתדווח לייב מההתרחשויות. אעדכן!

פורסם בקטגוריה כללי | עם התגים , , , , | כתיבת תגובה

מניו יורק עד פתח תקוה: עשור של שירים על ערים

"הם סללו את גן העדן /
ובנו עליו מגרש חניה"

בין השורות האלה של "מונית צהובה גדולה", ניסחה ג'וני מיטשל ב-1970 את כתב האישום שלה נגד הערים המודרניות. היא יצאה שם נגד הפיתוח המהיר והדורסני שהחליף מרבדי דשא בשדות אספלט ובטון, נגד הניצול הציני של משאבי הטבע, נגד אלה ששמים את העצים במוזיאון וגובים כסף עבור הכניסה. אבל בעיקר מרגיש שהיא התאבלה דרך השיר על נוסטלגיה אבודה, על הערים של פעם כפי שהייתה רוצה לדמיין ולזכור אותן. "אתה לא יודע מה שיש לך עד שהוא איננו", חוזרת מיטשל ומקוננת בשורה האלמותית שחודשה וסומפלה עד שיצאה נשמתה.

בינתיים הזמן נוסע, ועוד עשור מגיע לסיומו. בשנה הבאה ימלאו כבר 50 שנה ל"מונית". הערים שלנו השתנו ללא היכר בתקופה הזאת: הן התבגרו, השתכללו והחכימו. הן מעיין נובע של מפגשים אקראיים והזדמנויות מפתיעות, תפניות בעלילה ושינוי מתמיד. הן ממגנטות אליהן את המוחות היצירתיים, הנועזים ושוברי המוסכמות. לחלקנו הן היו ונשארו חלום בלהות. איך הן משתקפות היום מתוך העיניים של הדורות החדשים, שנולדו לתוך ג'ונגל הבטון או שאימצו אותו כמגרש המשחקים שלהם?

במקום סיכום מוזיקלי סטנדרטי, החלטתי הפעם לאסוף את השירים שעסקו בערים ובסביבתן בעשור שחלף, כדי לצייר חזון אמנותי עכשווי של אורבניות. בשנים האחרונות כרכתי את גורלי עם הכרך לצורותיו: בין אם בנתיב המקצועי החדש שבחרתי, ושהוביל אותי הלוך-חזור בין שתי ערים – אויבות מושבעות שאת שתיהן למדתי לאהוב; או במעבר הדירה הטרי אל הצד השני של האוקיינוס, למטרופולין אמריקאי שיש בו יופי בלתי נדלה וגם הרבה עוקם וזרות. אני מוצא את עצמי משוטט ברחובות הקפואים, עטוף כעוגת שכבות ומוצא נחמה באוזניות. כל שיר ממקם אותי בפינת רחוב אחרת, בשנה אחרת, בעיר אחרת שנחגגה במילים ובלחן. הנה כמה שירי ערים מעולים שיצאו בשנות ה-2010, ולקינוח זווית מקומית:

 Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) – 2010

נכון, יצירת האלקטרו-פופ הכיפית הזאת של ארקייד פייר לא עוסקת בעיר, אלא מתארת את החיים באחיה הקטן והמושמץ – הפרבר. "זה לא מכתב אהבה וגם לא כתב אישום, זה מכתב מהפרברים", אמרו חברי הלהקה על האלבום "The Suburbs" שיצא ב-2010. אבל מהמילים נשפכת הכמיהה לעיר שמחכה בצד השני של האופק האינסופי, מעבר להרי החושך של מרכזי קניות מתים. אורות העיר זורחים מרחוק על השגרה הגוועת של הפרבר ומפתים את הגיבורה לחצות את הגבול לעולם עירוני שכולו (אולי) טוב. האם היא תצליח לשבור את המחסום הפסיכולוגי?
http://www.youtube.com/embed/NuSbELCNloc

Kate Tempest – Let them Eat Chaos (2016)

הבעיה עם אלבומי קונספט מבריקים שעלילתם מתרחשת בערים היא שקשה לתמצת אותם ברצועה אחת. דוגמה לכך היא היצירה של אמנית הספוקן-וורד (שירה דבורה) קייט טמפסט מ-2016. ב"כאוס", טמפסט הופכת אותנו לזבוב בחדרי החדרים של שבע דמויות, בלילה אחד, בלונדון האפורה. המסר שלה, כמו הערים עצמן, מורכב מהמון קומבינציות של רסיסי חיים ומפורט לפרטי פרטים. דרך המציאות הלילית הבודדה של שבעת הלונדונאים, שחיים כולם באותו רחוב אבל לא נפגשו מעולם, היא טווה תמונה חברתית קשה לעיכול וקודרת על האנושות כאן ועכשיו, על לונדון של מעלה שהפכה למבצר לעשירים בלבד ויורקת מתוכה את כל האחרים. אבל טמפסט משאירה גם מקום לאור – והוא פורץ ב-04:18 לפנות בוקר.

אם בכל זאת תצמידו לי אקדח לרקה ותכריחו אותי לבחור קטע מייצג אחד מהאלבום, אין ספק שזה יהיה Europe is Lost שקשה להפריז ברלוונטיות שלו במיוחד היום:

Nick Cave and the Bad Seeds – Jubilee Street (2013)

תחרות מספרי הסיפורים הגדולים של הרוק לא הוגנת כשאחד המתמודדים מולך הוא ניק קייב. התחרות הדמיונות הזאת נהייתה עוד יותר מופרכת בעשור האחרון, כשקייב המשיך לקטוף שיאים יצירתיים ולהגדיל את הפער מכל השאר. במקרה – או לא – זה היה גם העשור שבו שכל את בנו בנפילה מצוק. "רחוב ג'ובילי" מרכז את כל היכולות הפואטיות העל-טבעיות האלה ומפגיש אותן במעלה רחוב אחד, שם הוא מגלגל הלוך ושוב את גלגל האהבה שלו בשביל אישה אחת, "עם היסטוריה אבל בלי עבר", ששמו הופיע בכל עמוד בפנקס השחור שלה. גם היום, שבע שנים אחרי, דמעות עולות בעיניים כשהוא מגיע לקרשנדו ושר את הטרנספורמציה שלו, את הוויברציות, את התעלות הרוח: "תראו אותי עכשיו, אני עף, תראו אותי עכשיו!". למעשה, השיר הזה השאיר חותם כה עמוק על קייב עד כדי כך שהוא כתב שיר אחר, Finishing Jubilee Street, שמתאר את חוויית הפוסט-כתיבה שלו.

https://www.youtube.com/watch?v=xCxHvNl9MmQ

Kevin Morby – City Music (2017)

קווין מורבי, אחד המצטרפים הטריים לתחרות הלא הוגנת הזאת, הפך בעשור האחרון לאחד ממספרי הסיפורים המשובחים של האינדי. בשיר הנושא מהאלבום City Music הסיפור הוא לא במילים, הנפלאות כשלעצמן, אלא במלודיה ובקצב. בפתיחה המנומנמת אפשר לדמיין את העיר מפהקת ומתעוררת לחיים. את מנקי הרחובות שיוצאים לעמל יומם. את הציפורים הראשונות שמצייצות בחלון. את ריחות הקפה והמאפים הטריים. את חלונות הראווה שמחכים לקונים. הקצב מתגבר לאיטו לקראת שעות השיא בדרכים, ומכניס אותנו לתוך המולה של אנשים, סחורות וכלי רכב, בלגן מאורגן שעליו מנצח מורבי באקסטזה: 

Oh, that city music
Oh, that city sound
Oh, how you're pulling my heart strings and
Oh, let's go downtown

כשהשמש דועכת והקצב העירוני נרגע, גם השיר מוריד הילוך. אנשי העמל חוזרים להשתבלל בפינה שלהם לקראת עוד יום, או יוצאים לשתות כדי לשכוח או לשמוח. פנסי הרחובות נדלקים והשלווה חוזרת לרחובות. גם אם יש פה קצת עודף רומנטיזציה, לא הייתי מסרב לחיות בעיר של קווין מורבי

https://www.youtube.com/watch?v=7cKM3tfAsEo

St. Vincent – New York (2017)

שירים על ערים הם בעצם על אנשים, על חברים ישנים שמשתלבים בפתאומיות בעלילה ונעלמים ממנה באותה המהירות, על אכזבות ושמחות, נפילות מתח והתרוממויות רוח, שהמשותף לכולם היא העיר שנשארת ברקע כתפאורה נצחית אבל לעולם לא מונוטונית. השיר הזה של סנט וינסנט הוא לא שיר אהבה קלאסי לניו יורק. זהו שיר השלמה וגעגועים לחבר טוב / אהוב שעזב – "הבנ*ונה היחיד בעיר שיכל לסבול אותי", כפי שהיא מתארת אותו בדיוק מריר-מתוק. ניו יורק שלהם כבר תהיה לא אותו דבר בלעדיו, אבל וינסנט ממשיכה להיאחז בעיר כדי להחיות אותו בזיכרונה, ומוכנה לחזור על הכל בשבילו.http://www.youtube.com/embed/4TPqUvy1vYU

Gil Scott-Heron – New York Is Killing Me (2010)

גיל סקוט הרון לקח את ניו יורק קצת יותר קשה. וזה די מובן, בהתחשב בתקופה הקשה שעברה עליו – התמכרות לסמים והסתבכויות פליליות במקביל לחייו כנשא HIV. בדיעבד, האלבום שבו נכלל "נ"י הורגת אותי" היה גם האחרון של סקוט הרון, שסלל את דרכו כאחד הקולות הבולטים של הפואטיקה האורבנית-השחורה בזכות המנונים כמו "כמעט הפסדנו את דטרויט". הוא השאיר כמזכרת את שיר הייאוש הקוּלי הז,  שנבנה באלגנטיות על ליין של מחיאות כפיים. "הרופאים לא יודעים, אבל ניו יורק הורגת אותי", שר סקוט הרון בקול של סלסולי סיגריות. "רחם עלי אלוהים, ותגיד להם שיקברו אותי בבית, בג'קסון טנסי". באופן אירוני למדי, כעבור שנה באמת קברו אותו – בניו יורק.

https://www.youtube.com/watch?v=recCXTgAHQ4

M83 – Midnight City (2011)

אנטוני גונזלס, המוכר יותר כאם.83, החזיר את הסינתיסייזרים לאופנה עוד הרבה לפני סדרות כמו "דברים מוזרים". בהתאם, גם הערים בשירים שלו חוזרות לאייטיז, מתקשטות בניאונים זרחניים ויוצאות לרקוד בדיסקוטק בשבת בלילה. האלבום הכפול (ויש שיגידו יומרני) Hurry up, we're dreaming היטיב לעשות את אותו פופ חלומי נוצץ של בועות סבון ומסטיקים ורודים. "עיר של חצות" תופס את הגיבור כשהוא מוקף באורות המסנוורים שארקייד פייר ראו רק מהפרברים הרחוקים, שיכור מהעיר שמשתקפת מבעד לזגוגיות המכונית:

The city is my church
It wraps me in its blinding twilight


https://www.youtube.com/watch?v=dX3k_QDnzHE

ומה קורה בעברית? עפים על תל אביב – "יא חביבי" – תל אביב (ע. אדם), רצוי בלילה (ע. בן-זקן), עם עדיפות לקפה הפוך על דרך השלום (פ. טסי). אבל ברצינות, השיר העירוני המצטיין בעברית מהעשור שחלף הוא יצירת מופת שמתקרבת רק ל"האזרח האחד" הפוסט-אפוקליפטי מתוך "עיר" של שלומי שבן מהעשור הקודם. דודו טסה לקח ב-2014 את "עיר ובהלות" של אלי אליהו, שנפלה עליו פתאום עם הרוח המתגוששת בתריסים וצמרמורת העצים הנעוצים כמו חצים בבשר האדמה, ופיסל אותה בידיים חשופות לכדי הפקה קלסטרופובית של מעליות ריקות, עם תופים סמיכים וסירנות של גיטרות.

איך נָפְלָה עָלַי פִּתְאוֹם עִיר וּבֶהָלוֹת,
קוֹמוֹת עַל גַּב קוֹמוֹת, וְזִכְרוֹנוֹת חוֹלְפִים
בִּי כְּמוֹ מַעֲלִיּוֹת רֵיקוֹת, כִּי נָפְלָה
עָלַי פִּתְאוֹם עִיר וּבֶהָלוֹת, וַאֲנִי אוֹמֵר

"חַלּוֹן אֵינוֹ אֶלָּא רָצוֹן אַחֵר, פָּתוּחַ",
וַאֲנִי יוֹדֵעַ כִּי בִּדְמָמָה אֲנִי כּוֹתֵב
וּבִדְמָמָה נִמְחַק. אֲבָל מֻכְרָח אָדָם
לְהַשְׁאִיר אַחֲרָיו סִימָנֵי מַאֲבָק.

כאן בגרסת ההופעה החיה:
https://www.youtube.com/watch?v=aMOGKBvuzg8

מחיאות כפיים ופרס ניחומים הולכים לנצ'י נצ' (רביד פלוטניק, שחזר בינתיים לשורשים). "ברוכים הבאים לפתח תקוה" שלו מ-2015 עשה כבוד לאם המושבות, ושם את עיר הולדתו על מפת ההיפ-הופ המקומית. האלבום נפתח עם שירת מקהלה של יענו-חלוצים: "בואו ונחזור לפתח תקוה / בואו ונשכח לעזאזל את תל אביב / בואו ונחזור לפתח תקוה / עם ריח פרדסים ואקליפטוסים סביב", ומסתיים בחלומות בהקיץ של נצ' "לייצג ולתת ת'כבוד הראוי לעיר שאני גר בה". באמצע יש עוד כמה סיפורים מהשכונה והיילייטס כמו "כלב מי שלא אוהב אותך" ו"חסידה צחורה". בעשור הבא, חפשו אותי בפתח תקוה.

https://ravidplotnik.bandcamp.com/album/–2

שכחתי שירים עירוניים שאהבתם? כתבו והזכירו לי!

פורסם במקור ב-18.12.2019 ב-Cafe TheMarker

פורסם בקטגוריה כללי | עם התגים , , , , , , , , , , | כתיבת תגובה

יציאת חירום בהופעה: נוסטלגיה בימי כולרה

הלהיט הגדול האחרון של להקת "יציאת חירום" הגיח לתודעה אי שם בשלהי שנות התשעים, אבל נראה שההצלחה הייתה כל כך מסחררת עד שבליבה של שנת 2017 מופיעות במחוזותינו שתי להקות שנושאות את השם ומנסות לשכנע שהן-הן "יציאת חירום" האמיתית, כשברקע מתנהל מאבק משפטי שני רק לזה שמנהלת בימים אלה אתניקס, להקה עם נוסטלגיה (וסכסוכים) משלה.

"יש להקה אחרת שמופיעה עם השירים שלנו בימים אלה, ועושה לנו הרבה מאוד נזק", מסביר לקהל הקלידן עדי חייט, האחראי על ההפקה המוזיקלית של האלבום הרביעי (!) שמוציאה בימים אלה "יציאת חירום – אלכס טופל", כך נקראת עכשיו הלהקה עם הסולן המקורי כדי להבדיל אותה מזו שעושה לה נזק, ושאליה ערקו חברים מההרכב הראשון של "יציאה".

נדמה שחייט, שאחראי גם על ההפוגות הקומיות בהופעה האקוסטית שלהם בקפה ביאליק בתל אביב (19.5.17), מרסן את עצמו כשהנושא עולה על אף שווריד עצבני במצח שלו מאיים להתפוצץ. שאר חברי הלהקה משתדלים אף הם לשים את הפרשה בצד ולהמשיך הלאה, לנגן את השירים החדשים. אחד מאלה, "קומי תדברי" (כך במקור), קורא לגיבורה "לקום ולצאת אל האמת, לקום לדבר, ללכת אחרי האמת ולדבוק בה בכל עת", אולי מתכתב עם הפנייה הפגיעה יותר לגיבורת הלהיט שלהם מ-1998: "קחי לך זמן, הכאב הזה יחלוף מהר".

בין הקטעים פונה חייט לטופל בכינוי "מאפרה" שמרמז – ניחשתם נכון – על קולו החרוך והקשוח, הזכור לטובה משורת הלהיטים המרגשים ששורפים עד היום את הרדיו מדי "סופשבוע רגוע", ולשרון לוי שעל הגיטרה בכינוי "חתיכייי" (י' מתמשכת במקור) על שם מעריצה אלמונית שהייתה צועקת לו בהופעות. לוי באמת די חתיך (כמי שישב בשורה הראשונה אני יכול להעיד) וגם מנגן לא רע, אבל מסתבר שאינו משתתף באלבום החדש – שם על הגיטרות ממונה שמוליק בוגדוב, גולן זוסקוביץ על הבס ועל התופים ז'אן פול זימבריס הגדול.

ארבעת הלהיטים מהאלבום הראשון שנשא את שם הלהקה (בעיקר "נהדרת", קחי לך זמן", "אלפי ילדים מוכים", וגם "כמו לבן" המוכר מעט פחות) מתפקדים עדיין כמסחטת דמעות אפקטיבית בהופעה, ושרדו במבחן הזמן כהמנונים שמחזיקים את ההופעה על כתפיהם, וכמו תמיד בישראל – עם שירה בלתי נמנעת בציבור. בין לבין מושמע שיר חדש מפרויקט צדדי של חייט, מוזכר פרויקט חדש של לוי "בסגנון מארק קנופלר", ויש גם "פינת פרגון" עם אמן אורח.

כפי שאפשר להבין, הנוסטלגיה הייתה האורח הראשי בערב הזה. נראה שהחברים נהנים להיאחז בתהילת העבר כמעט שני עשורים אחרי, וגם ליושבי ה"ביאליק", שברובם לא הכירו את הרפרטואר העשיר של הלהקה, לא היו תלונות. כשחייט פנה לקהל ואפשר להם לבקש שירים מעבר לפלייליסט הייתה שתיקה רועמת ומביכה (בשלב מסוים הוא גם "נזף" בנו על כך שהיינו שקטים מדי). מכיוון שבאותו הבוקר התבשרנו על מותו של כריס קורנל תנצב"ה, יקיר המדור, קיוויתי בסתר לבי שתעלה בקשה כלשהי למחווה לעילוי נשמתו של אליל הרוק שאבד בטרם עת, אבל לשווא.

ועדיין, זו הייתה הופעה של הרכב רוק מקומי שנאבק להשמיע את היצירה שלו, ובאנו לתמוך באוזניים פתוחות וסבלניות. בשמיעה ראשונה, ותחת המגבלות של הופעה אקוסטית/אינטימית, שירים כמו "שוב" עשו רושם כבעלי פוטנציאל לפריצת דרך נוספת בקריירה של "יציאת חירום", שלא ברור אם כבר תזכה בה שוב, אבל קאמבקים היו ויהיו – ולכו תדעו, אולי "יציאת חירום" עושים את דרכם בדיוק לשם ברגעים אלה ממש. ובנימה אחרת, מי ייתן ועד ההופעה הבאה שלהם לא נדע עוד אבדות כמו קורנל. 

יציאת חירום – קחי לך זמן

יציאת חירום – נהדרת

יציאת חירום – אלפי ילדים מוכים

יציאת חירום – כמו לבן

פורסם במקור ב-21.5.2017 ב-Cafe TheMarker

פורסם בקטגוריה כללי | עם התגים , , , | כתיבת תגובה

NONAME בתל-אביב: הקסם השחור שגרם לי להתאהב בהיפ-הופ

לא בכל יום מגיעה לתל-אביב כוכבת מוזיקה שחורה מבטיחה מחו"ל שנמצאת בדרך לפריצה הגדולה (ולא אחרי שכבר כובתה "ההבטחה"), לא בכל יום ה"בארבי" מתמלא בהמוני אנשים בהופעה שמשלבת ראפ, היפ-הופ, ספוקן וורד וג'אז, וגם לא בכל יום אני הולך להופעות של הז'אנר – אבל הלילה הייתה הצטרפות מקרים מיוחדת שגרמה לכל אלה לקרות, למזלי.

"נוניים" NONAME (כאן –> הסאונדקלאוד) בת ה-25, כך מסתבר, פועלת כבר כמה שנים מאחורי ומלפני הקלעים של סצינת המוזיקה השחורה של שיקגו, תחילה כאמנית "ספוקן וורד", ובהמשך הסגנון שלה השתכלל לכל ההשפעות שצוינו מעלה והבשיל לכדי המיקסטייפ המצוין שהוציאה השנה, Telefone (לחצו להאזין ביוטיוב).

כרזת המופע – נוניים בבארבי, 8.11.16

תראו, היפ-הופ הוא לא בדיוק כוס התה שלי, אבל נוניים היא יותר.. איך לומר זאת? קלה לעיכול, מחליקה באוזן, פואטית. גם אם עדיין אינה יצירה שלמה ובטוחה בעצמה, בהוצאה הזאת – שמשלבת הקלטות מהשנים האחרונות עם השפעות כמו אריקה באדו ולורן היל והופעות אורח של חברים בולטים מהביצה של שיקגו – יש ניצנים של יופי, חדשנות וסקרנות יצירתית שממצבות את נוניים כפרח נדיר בגינה המוזיקלית הזו. ועדיין, כשאמרתי שאני הולך להופעה שלה, כל החברים הרימו גבות ושאלו "מי?".

ההגעה שלה לישראל כחלק מ"טור" אירופי הייתה ההזדמנות שלי לבוא לראות מקרוב, להיווכח במו עיני בפלא. ובכן, הכל היה מאוד מרענן. החל מהקהל, שהורכב מהיפסטרים שהקפידו לצייץ על ההופעה בטוויטר, ראפרים דמיקולו מצפון תל-אביב וילדי היפ-הופ לבנים מבית טוב עם קפוצ'ון על הראש; דרך הופעת החימום המקומית (המצוינת!) של החיבור שלא הכרתי בין המוזיקאית המשוכללת קרן דוניץ (KerenDun) שהיממה על הסקסופון ועל המגניבות, ו-CohenBeats, המפיק מיכאל כהן מההרכב כהן@מושון. בניגוד לעובדה שהיפ-הופ בעברית נוטה להישמע לי מאולץ, כאן הייתה איזו טבעיות נעימה ונשמע לרגעים שהדבר הזה בעצם כן יכול לעבוד גם בעברית, וגם בלייב, ואפילו להיות פאן. או שאולי זו הייתה השפעת האלכוהול.

הבארבי, אמש. לא בכל יום מתפוצץ בהופעת היפ-הופ / צילום: עמיר תדמור

בכל אופן, בהמשך עלתה לבמה הפתעה בדמות הופעת חימום נוספת – הפעם של אקניה (שהקפידה להדגיש – "כמו המדינה קניה עם A בהתחלה"). בחורה עם נוכחות גדולה שהתגלתה בהמשך גם כבעלת לב ונשמה גדולים לא פחות, נתנה 3 נאמברים קסומים ומורכבים שיכלו בקלות להימשך להופעה שלמה, ונדהמה מכמות האהבה שהורעפה עליה בבארבי. הקהל הסתפק בה כזמרת הליווי בהופעה של נוניים, שבהמשך נראה שגם היא עצמה התקשתה להכיל את הפופולריות העצומה שהיא צברה כאן בלבנט.

נוניים עלתה על הבמה עם חיוך שלא ירד, הקדישה דקה ארוכה ללחוץ ידיים לכל המעריצים בקדמת הבמה והתייחסה גם לקהל חלק הדרומי של הבארבי המרוחק מעט מהבמה. לפעמים החוט שמפריד אמנים וזמרים טובים מפריצה מטאורית הוא אישיות ואופי חזקים, ביטחון עצמי והיכולת להעביר את המוזיקה בצורה הנכונה, עם הגישה המתאימה, ולהקרין אותה החוצה לקהל. נוניים נראתה במהלך ההופעה (הקצרה מדי – פחות משעה) בטוחה בעצמה ובמוזיקה שהיא עושה, הקרינה אופטימיות ולא יכולה הייתה שלא לגרום לכל הקהל לחייך ולזוז עם הקצב. גם כששכחה את המילים (אקניה הייתה חברה ודאגה להזכיר לה) יצאה מזה בהצלחה עם חיוך קטן וההצגה נמשכה.

החולשה של הערב הייתה היעדר ליווי מוזיקלי – מלבד זמרת הליווי על האורגן, במשך כל ההופעה ניגן רק פלייבק ברקע. לא כלים חיים, כלי נשיפה וכדו' שיזריקו קצת נפח לנאמברים. אולי זה כי אני רגיל להופעות של אינדי/רוק, אבל הייתה חסרה לי עוד נוכחות על הבמה. מצד שני, היצירה של נוניים לא נסמכת על הפקה בומבסטית שאמנים בהיפ-הופ נופלים אליה מדי פעם, אלא על היותה קטנה, אישית, צנועה. כך שאולי עודף כלים היה פוגע באינטימיות הזאת.

רגע לפני שהערב הסתיים עם הדרן כפול וקריאת "פאק טראמפ!" שעוררה הדי תשואות בקהל, וידאתי שיש לי תיעוד מהמופע שלה רגע לפני פריצה, רגע לפני שלא ישאלו אותי יותר "מי?" אלא יכירו בעל-פה, כי נוניים הולכת להישאר באזור. וגם טראמפ, כך נראה.

תמונה למזכרת / צילום: עמיר תדמור

פורסם במקור ב-8.11.2016 ב-Cafe TheMarker

פורסם בקטגוריה כללי | עם התגים , , , , , , | כתיבת תגובה